El Cartel

El cartel antes del color

Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica era al principio demasiado lenta y costosa para la producción de carteles. La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados al metal con poco color o diseño.

Cheret y el color: nacimiento del cartel contemporáneo.

El desarrollo del proceso litográfico de tres colores (tricomía) de Cheret, abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente roja, amarilla y azul - impresas con un registro cuidadoso.
Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo, y económico, finalmente hizo del cartel litográfico una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominante de la comunicación de masas en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.

Toulouse-Lautrec

La Belle Epoque

Durante el 1890, en plena belle epoque en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge", elevó el estado del cartel a la categoría de arte. Las exposiciones, los expositores y los distribuidores del cartel proliferaron, satisfaciendo la demanda del público por el cartel. Al comienzo de la década, el pionero distribuidor parisino Sagot, numeró 2200 carteles en su catálogo de ventas.

Alphonse Mucha

En 1894, Alphonse Mucha (1860-1939), un funcionario checo residente en París, creó la primera obra maestra del cartel de Art Nouveau. El estilo florido de Mucha, nace durante la noche cuando Mucha fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt, la brillante actriz que había tomado París. Con influencias de los Pre-Rafaelistas, y del arte bizantino, este estilo dominó la escena parisina en los diez años siguientes y se convertiría en el principal movimiento decorativo internacional del arte hasta la Primera Guerra Mundial.

Alphonse Mucha

Alphonse Mucha

Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec

La belle Epoque fuera de París

El cartel fue introduciéndose lentamente en otros países pero a partir de 1880, se aceleró su popularidad. En cada país, el cartel fue protagonista también de todos los eventos culturales de importancia de la sociedad europea. En Francia, el culto del café, de la absenta y otros productos alcohólicos, era omnipresente; en Italia la ópera; en España las corridas de toros y los festivales; en la literatura y los productos para el hogar; en las ferias comerciales, en los diarios literarios de Gran Bretaña y de América y en el circo.

Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894, Alemania en 1896, y Rusia en 1897. La más importante fue llevada a cabo en Reims, Francia en 1896 y repartió 1.690 carteles por todo el país.

A pesar del cruce con los estilos de la "Belle Epoque", los estilos nacionales distintivos llegaron a ser evidentes. Los carteles holandeses fueron marcados por el orden lineal; los carteles italianos por su drama y escala magnífica; Los alemanes para su franqueza y medievalismo. La gran influencia de Francia había encontrado un contrapeso. El estilo Art Nouveau continuó después de acabado el siglo, aunque perdió mucho de su dinamismo con la imitación y la repetición. La muerte de Toulouse-Lautrec en 1901 y del abandono del arte del cartel por Mucha y Cheret -ambos regresaron a la pintura- dejó un vacío en Francia en el nuevo siglo. Este fue llenado por un joven ilustrador italiano llamado Leonetto Cappiello, que llegó en París en 1898.

Cappiello

Influenciado fuertemente por Cheret y Toulouse-Lautrec, Cappiello rechazó el detalle quisquilloso del Art Nouveau. En su lugar él se centró en crear una imagen simple, a menudo chistosa o extraña, que cautivaría inmediatamente la atención y la imaginación del espectador callejero.

Cappiello

Su cartel del ajenjo de Maurin Quina en 1906, diablo verde pistacho en un fondo negro con tipos de palo seco en bloque, marcó la maduración de un estilo que dominaría el arte parisino del cartel hasta el primer cartel de Art Deco de Cassandre en 1923. Esta capacidad de crear una identidad de la marca de fábrica estableció a Cappiello como el padre de la publicidad moderna. Es autor entre otros famosos carteles, de los de Cinzano.

Cappiello

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Escuela de Glasgow

Secesión de Viena

Deutscher Werkbund

Mientras tanto, los artistas que trabajaban en la escuela de Glasgow de Escocia, la Secesión de Viena de Austria, y Deutscher Werkbund de Alemania también transformaban el espíritu modernista temprano del Art Nouveau. Estas escuelas rechazaron el ornamentación curvilínea en favor de una estructura rectilínea y geométrica basada en el funcionalismo.

Plakatstil. Lucien Bernhard

Lucien Bernhard

Una consecuencia dominante de estos esfuerzos modernistas era el "Plakatstil" alemán (1906 – 1918), o el "Poster Style", que fue iniciado en 1905 por Lucien Bernhard en Berlín. Para un concurso del carteles patrocinado por los fósforos Preister dibujó dos grandes fósforos y rotuló la marca sobre ellos en letras limpias, en negrilla. La simplicidad rígida del diseño de Bernhard ganó la competición. Bernhard minimaliza el naturalismo y pone el énfasis en colores y formas planas, dando con su trabajo el paso siguiente hacia el moderno lenguaje visual.

Cartel bolchevique

Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique

Significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. De hecho, la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha, desde recaudar dinero a soldados de reclutamiento y a voluntarios, estimular la producción o provocar ultraje y atrocidades en las lineas enemigas. América solamente, produjo cerca de 2.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años.

Cartel ruso

Las lecciones de la brillante publicidad americana en la Gran Guerra no fueron desperdiciadas por la Rusia bolchevique, que dieron vuelta al arte del cartel enfocándolo en su realidad.

Cartel ruso

Lenin y sus seguidores demostraron ser los amos de la propaganda moderna, y el cartel se convirtió en una arma vital que sería utilizada, a través del siglo XX, en guerras calientes y frías por todas partes.

Cartel ruso

Entre las guerras mundiales: Modernismo y Art-Deco

Después de la Primera Guerra Mundial, la inspiración orgánica del Art Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada vez más industrial. Las nuevas realidades fueron expresadas mejor en los movimientos modernos del arte del cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo, que tendrían una influencia profunda en el diseño gráfico.

Cartel ruso

En la Unión Soviética, el movimiento Constructivista tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear una nueva sociedad tecnológica.

Cartel ruso. El Lissitsky

Aparece el movimiento artístico Suprematista, enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), y Kasimir Malevich, con sus cuadros suprematistas que son las obras abstractas más radicalmente puras creadas hasta esa fecha, pues se limitan a formas geométricas simples,(la consecuencia rusa del Cubismo y Futurismo).

El Constructivismo desarrolló un estilo de"agitación" de la composición, marcado por las diagonales, fotomontajes y colores primarios.

Cartel ruso. Alexander Rodchenko

Cartel ruso. Gustav Klutsis

Cartel ruso. Hnos Stenberg

Conducido por El Lissitsky, Alexander Rodchenko, Gustav Klutsis, y los hermanos Stenberg, el trabajo de los constructivistas tendría un impacto importante en diseño occidental, sobre todo a través del "Bauhaus" y del movimiento "de Stijl", que significa El Estilo. Fue una corriente artística que surgió en los Paises Bajos en la segunda década del siglo XX, impulsada por un grupo de artistas (arquitectos, pintores, poetas...) formado entre otros por Piet Mondrian, Gerrit Rietveld y Theo Van Doesburg, que era su "director".

Bauhaus

Theo Van Doesburg, "de Stijl"

ArtDeco

Cartel artdeco de Magritte

Este lenguje científico del diseño fue popularizado en un nuevo movimiento decorativo internacional llamado "ArtDeco". En este estilo la máquina, la energía y la velocidad se convirtieron en los temas primarios. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas, y los tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos, angulares. El arte Decó demostró una variedad amplia de influencias gráficas, de los movimientos modernos del arte del Cubismo, del Futurismo y del Dadaismo; a los avances del diseño de la Secesión de Viena, del Plakatstil, y del Constructivismo ruso; al arte exótico de Persia, de Egipto y del resto de África.

El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "Artes Decorativas" de 1925 en París, que demostró ser un escaparate espectacular para el estilo. En París, el estilo caricaturesco de Cappiello llevó a las imágenes geométricas, intelectuales de A.M. Cassandre, que popularizaron las técnicas del aerógrafo para la aplicación del color.

Cassandre

Sus carteles de cruceros de Normandie, de Statendam y de Atlantique se convirtieron en iconos de la edad industrial.

Federico Seneca

Giuseppe Riccobaldi

Ludwig Hohlwein

Otto Morach

Herbert Matter

E. McKnight Kauffer

El ArtDeco, como el Art Nouveau antes de él, se extiende rápidamente a través de Europa con artistas como Federico Seneca y Giuseppe Riccobaldi en Italia, Ludwig Hohlwein en Alemania, Pieter Hofman en Holanda, Otto Morach y Herbert Matter en Suiza, E. McKnight Kauffer en Inglaterra, y Francisco Gali en España.

El cartel en la guerra civil española

Carles Fontseré

Carles Fontseré

Carles Fontseré

Fontseré tenía solo 20 años cuando estalló la guerra, su juventud no fue óbice para que sus obras resalten por su fuerza y expresividad. Fue uno de los impulsores del Sindicato de Dibujantes Profesionales de Barcelona. Alistado en las BB.II. combatió en el Ebro. Se exilió a Estados Unidos. Carles Fontseré publicó sus memorias en 1995 ya en España.

Cartel republicano en la guerra civil española

Cartel republicano en la guerra civil española

Cartel republicano en la guerra civil española

Cartel fascista en la guerra civil española

Cartel republicano en la guerra civil española

Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra

Cartel de EEUU

Cartel de EEUU

Cartel de EEUU

El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez compartió el trabajo con otros medios, principalmente la radio. Por este tiempo, la mayoría de los carteles fueron impresos usando la nueva técnica del offset, que permitía grandes y rápidas tiradas. El uso de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión Soviética en los años 20, llegó a ser tan común como la ilustración. Después de la guerra, el uso del cartel declinó en la mayoría de los países, mientras que la televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes.

El último resplandor de la edad clásica del cartel litográfico ocurrió en Suiza, en donde el gobierno promovió la industria de impresión y la excelencia del cartel. El establecimiento de un tamaño estándar del cartel y de un sistema nacional del quiosco en 1914 era una ayuda adicional.

Cartel suizo. Giacometti, 1924

Cartel suizo. Herbert Leupin, 1939

Cartel suizo. Donald Brun, 1960

Cartel suizo. Hofmann,1963

Aprovechando el sentido suizo de la precisión y del estilo que se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial , nace en los primeros años 50 en Basilea el "Sachplakat", o "Object Poster Style". Convirtiendo los objetos diarios en iconos gigantes, sus raíces van de nuevo al Plakatstil de Lucian Bernhard y el movimiento surrealista. La elegancia visual fue emparejada a menudo por humor apacible. Con el final de la impresión litográfica en los 50, Leupin, Brun y los demas artistas del Sachplakat de Basilea, dieron vuelta a un estilo chistoso menos confiado en el color y las texturas ricas de la impresión litográfica.

El ascenso de la Era de la Información en la postguerra

La dominación de Suiza en el campo del cartel continuó creciendo en los últimos años 50 con el desarrollo de un nuevo estilo gráfico que tenía raíces en el Bauhaus. Debido a su confianza fuerte en elementos tipográficos en negro y blanco, el nuevo estilo vino a ser conocido como el estilo tipográfico internacional (International Typographic Style).

International Typographic Style

Refinado en las escuelas del diseño en Zurich y Basilea, el estilo utilizó una rejilla matemática, reglas gráficas determinantes y una fotografía negra y blanca para proporcionar una estructura clara y lógica. Se convirtió en el estilo gráfico predominante del diseño en el mundo en los 70, y continúa ejerciendo su influencia hoy.

International Typographic Style

El nuevo estilo encajó perfectamente en el mercado de la posguerra cada vez más global. El problema suizo de la lengua (tres idiomas importantes en un país pequeño) se convirtió en un problema mundial, era una necesidad fuerte la claridad en palabra y símbolo.

Las corporaciones necesitaron la identificación internacional, y acontecimientos globales tales como las Olimpiadas requerían soluciones universales que el estilo tipográfico podía proporcionar.

En el mismo tiempo, un acercamiento relajado y más intuitivo tomó espacio en varios países, como EEUU y Polonia.

Philip Meggs

Philip Meggs utiliza la imagen conceptual para describir un nuevo estilo de la ilustración, uno que pidió prestado libremente del Surrealismo, del arte pop y del expresionismo.

Milton Glaser

Op-Art

Andy Warhol. Psicodelía

Un ejemplo famoso era el álbum de Bob Dylan de Milton Glaser. Glaser cristalizó el mensaje contracultural del músico retratando su pelo largo como un arco iris rico en colores que se agitan en suaves trazos curvos (el cartel de Glaser anticipa una moda psicodélica breve pero espectacular del cartel en los EEUU, que recordó los excesos florales del Art Nouveau, las imágenes diferidas que pulsaban el Op-Art, y las yuxtaposiciones extrañas del Surrealismo).

Armando Testa

Gunter Rambow

Nicolas Troxler

Otros amos de la imagen conceptual incluyen a Armando Testa en Italia, Gunter Rambow de Alemania, y Nicolas Troxler de Suiza.

Post-Modernismo y la era del ordenador

El estilo tipográfico internacional comenzó a perder su energía en los 70 y tempranos 80. Muchos lo criticaron por ser frío, formal y dogmático.

Weingart

Un profesor joven en Basilea, Wolfgang Weingart condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico predominante de hoy conocido libremente como diseño Post-Moderno. Weingart experimentó con la impresión offset para producir los carteles que aparecían complejos y caóticos, juguetones y espontáneos, todos en contraste rígido a las enseñanzas de sus maestros.

Cartel de Pablo Picasso por la PAZ

Cartel de Cocacola por la bebida chatarra

Cartel de Venezuela

Santiago Pol. Venezuela

Fernando Asián

El papel y el aspecto del cartel han cambiado continuamente para resolver las "necesidades" de la sociedad (a veces creadas por la misma publicidad).

Aunque su papel es menos central que era hace 100 años, el cartel sigue su evolución en los nuevos soportes como la computadora e Internet, que están revolucionando la manera de comunicarnos en el siglo XXI.

El diseño Gráfico en Venezuela

El Cartel Cubano. Una recopilación de Héctor Villaverde: